Frequently Asked Questions
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Commission
( ఠ ∋ ఠ )☂Hello there ! Welcome to my little long commission page! Character CD (Headshot / Bust) : $30 - Duet (couple) : $50 - *Detailed character fee +$5 (per detailed character) - Large Animals N/A - Starts at vol.1 onwards per commissioner. - Please use the Character CD order form for these. - Just put "Headshot or Bust" on order form if not interested in CD Template. Template is completely optional. Regular Waist : $40 - *Detailed character fee + $10 - Couples N/A - Large Animals N/A Regular Full body : $60 - Couples x order price - *Detailed Character fee + $10 - Large Animals +$35 Terrain Full
Commissions information ^^
:bulletblue::bulletyellow::bulletpurple: *Special* - For old commissioners: There's always 10% discount for future commission - For new commissioners: If you order more than 1 commission, the first commish has the fixed price, the others have 10% discount :bulletorange: New type of commission: detailed portrait, 1 charater only: 30 USD :thumb215839881::thumb201654962: :bulletorange: Chibi (No background): 16 USD, +15 USD for additional character :thumb312058024::thumb311439960::thumb260479938::thumb293242798::thumb291503903::thumb259153396::thumb253779362::thumb258972810::thumb258339962::thumb251154392::thumb258784504::thumb257201526:
eDufRancisco's avatar
By eDufRancisco   |   Watch
22 35 169K (7 Today)
Published: August 21, 2008
WHAT TOOLS DO YOU USE TO WORK?

Canson Montval or Bristol paper 300gsm, 0.3 mechanical pencil + graffiti 0.3 mm B, pencils 2B and 6B, and kneaded rubber.

Disposable ink pens 0.05, 0.1 and 0.8. French curve set, 40cm ruler. Light table. Crow quill nibs. Acrylic black ink.


The brushes I use to ink, the one format I do like is a round liner (Fine Liner Sable 2/0 302). There are many formats but particularly I like that one because it is perfect for contouring, outlining and for doing fine details, it keeps the trace steady and straight, and many people like to use it for signatures.

But I think the tools should be tested and chosen individually by each person. If you don't work well with nibs then try pens. If you don't like mechanical pencils then use regular pencils. Don't try to get the same tools that your favorite artist uses, thinking you're going to be able to make it just like them because those tools work for them. It's technical skills, and everyone has a different kind of skill.

Develop your own techniques by practicing and testing things out.


WHAT BOOKS WOULD YOU ADVISE THOSE WHO ARE INTERESTED IN DOING COMICS TO READ?

The three instructional books written by Will Eisner: Graphic Storytelling and Visual Narrative, Expressive Anatomy for Comics and Narrative, Comics and Sequential Art: Principles and Practices.

How to draw Noir Comics by Shawn Martinbrough. "Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers" by Marcos Mateu-Mestre. It's a great start!


DO YOU USE ANY REFERENCES? HOW MUCH TIME DO YOU USUALLY SPEND ON A PIC?

When it's necessary to draw some specific people, environments, animals or objects, yes. I can pencil two pages, or just pencil and inks one page a day. It depends on how much detailed it is.


CAN I HAVE YOUR PERMISSION TO COLOR ONE OF YOUR ARTWORKS?

Of course! As long as it's non-commercial there is no problem. Please, just remember to give credits and show copyrights (my name and a link to my gallery or to the original piece).


"I like your art!" - IS IT POSSIBLE TO GET IT TATTOOED ON ME?

I've been receiving many notes from people asking me if they can reproduce tattoos of my drawings, I must say that I get flattered!

Of course! As long as it's non-commercial there is no problem.

DO YOU ACCEPT COMMISSION WORK?

Yes. For more information, please, write to: mr.m.udall@gmail.com


I'M THINKING ABOUT GETTING INTO THIS BUSINESS: WHERE DO I START? HOW DO I SET UP A PORTFOLIO?

Having experienced it myself, it's important to be flexible and to pay attention to what the market is looking for -- US, European, Japanese -- each market has its own peculiarity and it's necessary to understand and adapt to it.

Be sure you're being objective in your samples: only present the best and most important of your work to the editors.

Organize your samples in a portfolio case at original size. Make copies of your portfolio at letter size and attach your contact information (website, email, telephone, etc) so that you can leave a copy with interested editors. If you already have something published, include copies and references (title, publisher, date) of those works in your portfolio case so they can see it.

About samples -- the editors will analyze is your storytelling skills (the art of telling the story through panels). Then if you know how to draw everything very well. They will look at how you draw the character interaction, anatomy, gesture (expressing an idea of emotion through bodily movement), types of characters (adults, teens, kids), environments (cities, jungles, parks, living spaces, offices), and animals of all kinds. You have to be creative enough to create monsters, aliens, and other fictional beings that do not really exist. Sometimes you will be required to know certain characters and be ready to work on them before you meet an editor.

In sequential pages, giving special attention to the details can make the difference. For example, if the story happens in New York City, use specific references of the most known tourist points and be loyal to the production of the architecture, cars, and people. It helps people identify with your characters and believe in your storytelling. Details like this will make your samples stand out from the ordinary ones.

Start sending your samples to small publishing houses. The chance for work and to grow and develop your work artistically is greater. Then if you gain the right skills and experience the major publishers will begin to notice you. Present your work with an open mind. Listen mindfully to all the pieces of advice and critiques from professionals to help improve your work.

Never start work without signing a contract and having the client sign it too (this is very important! A contract is not legally binding unless both parties sign it). However don't sign a contract before you have read and understood the entire thing. This isn't an oppressive thing. This is something that simply reflects an understanding between two parts.

Frequently update your social media with your best work. 

Be original -- not all comic book publications are super heroes! Present a variety of subject matter and storytelling genres to increase your chances of success.

If you don't get any results the first time, do not give up. Try again and again. What one editor didn't like may be gold to another!





FAQ é um acrônimo da expressão inglesa 'Frequently Asked Questions', que significa "Perguntas Freqüentes". Uma FAQ, quando usada num contexto pluralista, significa uma compilação de perguntas freqüentes acerca de determinado tema. Quando usado num contexto singular, uma FAQ será uma dessas perguntas freqüentes.


QUAL FOI O SEU PRIMEIRO TRABALHO PUBLICADO?

Uma adaptação em 4 partes do game, Mortal Kombat. Na epoca, os meus testes para a minissérie eram os mais fracos e a minha insegurança e amadorismo também não jogavam a meu favor. Os exageros e erros publicados no decorrer dos anos são inegáveis. Desempenhar uma atividade profissional sem conhecimento avançado do assunto e utilizando equipamentos e técnicas não-profissionais, não foi fácil. Mas eu queria muito trabalhar com isso. Então deixei de pensar nas minhas limitações e passei a considerar quais eram as minhas possibilidades, e passei a focar nisto. 


QUE MATERIAIS VOCÊ USA PARA DESENHAR?

Pra desenho tradicional, tenho usado Canson A3 e A4, 300gr. Lapiseira 0.3, lápis e grafites B, 2B e 6B. Borracha limpa tipos. Faço artefinal com bico-de-pena (gosto daquele "mosquitinho"), e pincel.

O tipo de pincel que mais uso é o de formato redondo longo (Pincel Filete de Marta 302 2/0). Existem vários tipos, particularmente, eu gosto desses de formato redondo longo porque é ideal para contornos e detalhes, mantém o traço firme. Eu uso nanquim escolar acrílico. 

O material deve ser escolhido individualmente, preferencialmente. Se você não se dá bem com o bico-de-pena então use canetas. Se não gosta de lapiseiras use lápis. Não tente usar os mesmos materiais e marcas daquele artista que você gosta esperando ter o mesmo resultado. Habilidade técnica qualquer artista praticante desenvolve ao longo do tempo, seja paciente.

QUAIS LIVROS VOCÊ INDICARIA PARA QUEM QUER APRENDER A DESENHAR HQs?

Eu gosto dos livros instrutivos do Will Eisner: Narrativas Gráficas, Quadrinhos e Arte Sequencial, e existe um terceiro, que em inglês se chama 'Expressive Anatomy for Comics and Narrative', mas não sei se este já foi publicado no Brasil.


POSSO COLORIR OS SEUS DESENHOS?

Claro! Sem propósito comercial, não tem nenhum problema. Por favor, quando postarem ou o apresentarem em algum lugar, certifique-se de que esteja constando os meus créditos devidos.


VOCÊ É UM MANGAKA?

Não, mangakás são autores japoneses de quadrinhos (mangá).

Fora do Japão, existem artistas que fazem seus quadrinhos copiando o estilo 
mangá (cabelos, olhos, anatomia, etc). Mas com conceitos, técnicas e produção totalmente diferentes.

O meu estilo é híbrido, porque tenho influencia de varias fontes. Embora eu goste e consiga de certa forma me aproximar dos três estilos mais populares do mercado (manga/comics/cartoon), não me comprometo com apenas um. Pra mim é superimportante ser o mais flexível possível para atender o cliente.


"ADORO SUA ARTE!" - POSSO FAZER UMA TATUAGEM DELA, EM MIM?

Eu recebo muitos pedidos como este e fico lisonjeado com isso! Claro que podem fazer.


ESTOU PENSANDO EM ENTRAR NESTE RAMO: POR ONDE COMEÇAR? QUAIS CURSOS SERIAM LEGAIS EU FAZER? COMO SE MONTA UM PORTFOLIO?

Seja flexível, esteja disposto a atender as tendências do mercado que te interessa - AMERICANO, EUROPEU, JAPONÊS - cada mercado tem suas peculiaridades, e é preciso compreendê-los e se adaptar.

Seja objetivo, apresente apenas o necessário e o seu melhor aos editores.

Organize os seus trabalhos em uma pasta portfólio. Faça copias do seu trabalho juntamente com o seu contato (site, e-mail, endereço, telefone) para deixar com os editores interessados. Se você possui trabalhos publicados, inclua impressões e referências (titulo, editora, data) destes mesmos, no seu portfólio.

Seja original, nem todas as publicações são de super heróis, então, apresentar variedades de estilos aumenta suas chances dramaticamente.

Nas amostras de pagina, a primeira coisa que eles analisam é a sua habilidade no storytelling (o ato de contar histórias). Depois analisam se você sabe desenhar de tudo e muito bem, principalmente pessoas comuns interagindo. Anatomia, proporção, fisionomia, gestura (movimento do corpo para exprimir idéias); velhos, adultos, adolescentes, crianças; cidades, florestas, parques, lugares fechados – sala, quarto, banheiro, escritório; animais de toda espécie, além da capacidade de criar seres que não existem, são coisas que você já precisa ir sabendo fazer. Se você fizer uma seqüencial de super-heróis e a trama se passar em Nova Iorque, por exemplo, use referências especificas da arquitetura, carros, pessoas, enfim, são detalhes como estes que o fará o seu trabalho diferente das amostras ordinárias.

Comece por editoras pequenas, as chances de crescer como profissional e artisticamente são bem maiores. Apresente o seu trabalho com a mente aberta. Ouça atentamente todos os conselhos e dicas de profissionais para melhorar o seu trabalho.

Nunca comece um trabalho sem antes assinar um contrato, lido e compreendido.

Atualize com frequencia as suas redes sociais, com seus melhores trabalhos.

Aprenda inglês, e se interesse pelo negócio. Desta forma, você tera meios de falar de igual para igual com o seu editor, discutir ideias, entender e melhorar seus contratos e prazos, sem intermediários que nem sempre estão ali para te ajudar a crescer. 


Se não conseguiu nenhum resultado na primeira tentativa, não desista, tente outra vez. E outra vez. O que um editor não gostou, para outro pode ser ouro!




:star:
Thanks for stopping by! 

© eDuardo fRancisco - All my artwork is copyrighted and cannot be used or reproduced without my expressed permission.
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anonymous's avatar
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Comments (34)
joaomiguelxs's avatar
Fiquei segurando meu queixo enquanto via os seus desenhos e pinturas. Muito legal o que vc falou sobre como começar e tal, tenho que tirar o chapéu. Tem que ter maturidade e trabalhar duro, ralar mesmo. Te agradeço de coração.
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
Obrigado, Joao!
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Tuam's avatar
Edu,  acabo de achar teu profile e estou apenas iniciando na Caminhada. É de uma generosidade tão grande cada dica tua.
Vim te agradecer pelo trabalho que tu teve pra preparar esse FAQ e compartilhar conosco tua experiência em materiais usados e editoras.
Valeu mesmo, Edu, de verdade.
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
Muito obrigado! :)
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Tree-ink's avatar
Tree-ink|Professional Digital Artist
hmm i didnt find what brand of brush you like
other than that Wow!!
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
Because, I don't have a favorite brand, it could be any that works to you!
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Tree-ink's avatar
Tree-ink|Professional Digital Artist
The thing is i dont really know about brushes, but what im sure of is that i work better with ink and a thin tool. (The wacom pen is too wide so i dont really like working with it) XD
Just a brand and a size you use? XD im so lost..
sorry if i bother you °^^
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
No problem buddy, I recommend the Windsor & Newton series 7 brush in size #2 or #3, to start!
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QuantumSpectre's avatar
I just want to let you know, that you're an amazing guy. Thanks for the information and also for creating super fantastic art!!! :D :D :D
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
Thanks bro! :D
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funeralwind's avatar
otimo faq =]
e essa coisa de povov te procurar eh verdad ema snem so famoso tneho de ver c saio do rmao da putaria e vo pro mainstream tbm um dia quem sabe ahhauuhauha =]
abraço cara
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
Abraço! :D
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karinablack's avatar
karinablack|Hobbyist Digital Artist
ehhhh!!! \o/

só faltava um slogan: "tudo o que você queria saber, mas tinha vergonha de perguntar!"

e cadê meu nome nos artistas favoritos?!! Hã?! Hã?! isso é um ultraje!! óh! :faint:
brincadeirinha... ;P

Quando eu era apenas uma anãzinha eu queria muito mesmo viver de arte e me aperfeiçoar em nanquim e tal... mas depois de várias tentativas frustradas e um pouco de realidade eu percebi que ia morrer de fome e tomar água de valeta se eu fosse contar com as minhas habilidades com uma caneta-tinteiro, nanquim e o que fosse... Deixa pra quem sabe né! Que é mais bunito sair por cima do que esperar por um milagre.

Adoro seu traço, já falei né?! não? falei sim!!!
ah, você escuta isso todo dia, mesmo...

té mais!!
=)
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
:blowkiss:
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danielhdr's avatar
danielhdr|Professional Traditional Artist
que bom que conseguiu formatar o texto aí, cara :D
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
Viu só! ;p
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asbeltc's avatar
aaah! muito bom o faq! =D

e, embora eu ainda não tenha lido o mortal kombat q vc desenhou, eu já vi várias ilustrações e sempre achei ótimas...
pensando assim, talvez seu trabalho na Dragão Brasil fosse "iniciante"? caraca.. um dia eu chego lá!! haha

mto bom mesmo! =)
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
Brigadu!
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coxao's avatar
coxao|Professional Interface Designer
realmente muito bom... trabalhoso escrever tudo em ingles depois tudo em portugues, realmente tu se importa em falar um pouco do seu trabalho e de você

vou aproveitar e fazer uma pergunta que sempre queria fazer alguem da area de ilustração profissional
você começou desenhadno como... fez cursos ou foi treinando desde piá, a maioria sempre me fala que comeceu rabiscando quando pequeno, depois continuou desenhando e copiando e tal.... eu sou designer e fotógrafo, não ilustrador... na verdade um ilustrador frustado, pois adoro desenho.... .ando treinando mais copiando o trabalho de outras pessoas, cheguei a ter desenho de observação na faculdade aonde peguei uma noção melhor do que era desenho.... mais o que você indicaria ??? além do treino diario
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
Eu sou autodidata, naturalmente, desde criança a gente desenvolve habilidades, alguns mais outros menos, no meu caso, fui pendendo para o lado artístico. Comecei copiando, reproduzindo, lendo, assistindo... Uma das características principais do autodidata é a curiosidade, muitas pessoas que de natureza são curiosas ou de poucos recursos financeiros e quem tem interesse em aprender acabam se tornando autodidatas. Mas também tendem a errar muito no começo por falta de um professor ou mestre as orientando.

Por exemplo, uns brazucas fudidos de bom que são autodidatas são Roger Cruz, Ed Benes, Adriano Batista, Mike Deodato... Mas você pode procurar por escolas especializadas no assunto e fazer algum curso, aqui em São Paulo há algumas muito boas.

Mais o quê eu aconselharia além do treino diário? Persistência! Seja persistente, é clichê, mas é isso o que funciona, treino e dedicação.
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coxao's avatar
coxao|Professional Interface Designer
bom nesse caso eu tenho um quesito bom, sou autodidata... tem gente que vive me perguntando a mesma pergunta que te fiz "vc fez curso onde ?".... ai quando falo que aprendi sozinho, errando, lendo, tentando ... ninguem acredita uhaeuea...... acho que pelo o que vc disse... recursos financeiros acabam forçando quem não tem $$$ a estudar sozinho mesmo...........

é que eu acho que seila.. o metódo copiar ajuda em algo ??
tipo eu tenho acho que uma pastinha lotada de desenhos copiados, quando gosto abro na tela vou para a "mesa de desenho" e começo a mandar ver... o que notei é que antes eu não sombreava absolutamente nada como aqui [link] e agora as vezes pego um desenho que estou copiando e faço só a lineart e depois ja vou sombreando de cabeça só de lembrar da imagem...sem precisar olhar...

hmmmm onde moro é bem dificil ter escolas especializadas principalmente em desenho...... nao queria aprender para ser profissional dessa area mais para uma satisfação pessoal entende..... bom vou tentar voltar a desenhar pelo menos 1 desenho ou melhor... 1 rabisco todo dia... quem sabe né hehehe !

vlw a paciencia de responder ae...grande abraço
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lucasvfa's avatar
lucasvfa|Professional Digital Artist
linda FAQ, me esclareceu muitas coisas a seu respeito!
=D
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eDufRancisco's avatar
eDufRancisco|Professional Traditional Artist
=)
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EmanuelBraga's avatar
EmanuelBraga|Professional General Artist
uia


Otimo post! As dicas valeram bem! Cara, vou te add no msn, se algum dia eu poder bater um bom papo com vc, seré de bom proveito. Pois TU é um cabra que eu sou fã!
Reply  ·  
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anonymous's avatar
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